FILOSOFÍA DEL ARTE
INTRODUCCIÓN
Se dice que el hombre y el arte son inseparables, así como es inseparable el hecho de que el arte ha existido casi al mismo tiempo que existió el hombre, mostrando cada vez diferentes expresiones del arte y de lo bello.
El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que le toca vivir y es así como en este curso, precisamente se reconocen estas expresiones emotivas, en la música, en la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía, la literatura y el cine como clasificaciones del arte para que los estudiantes puedan hacer un acercamiento y estudio de cada una de ellas y profundizando en la que más emociones o expectativas le cause y pueda plasmarlo en su trabajo como el estudio de casos como lo plantea la guía del trabajo y como lo veremos a continuación.
CONTENIDO
MAPA CONCEPTUAL SOBRE LA ESTÉTICA……………………………..
MENTEFACTO SOBRE EL CONTENIDO DE LA SEGUNDA UNIDAD………………………
SITUACIÓN PROBLEMÁTICA:……………………………………………………
La Transición De La Fotografía, Una Mágica Expresión De Los Visual…….
CONCLUSIONES………………………………………………………………………..
Bibliografías…………………………………………………………………………
Situación problemática: Cada uno de ustedes es un estudiante de artes de primer semestre en Paris. La universidad en donde estudian, les ha pedido que definan el énfasis en el cual profundizarán dentro de las diferentes expresiones del arte y lo redefinan articulándolo con la teoría Estética.
LA TRANSICIÓN LA FOTOGRAFÍA, UNA MÁGICA EXPRESIÓN DE LO VISUAL.
La fotografía ha tenido a lo largo de la historia múltiples modificaciones, procedimientos, formas, estilos, y hasta múltiples variaciones en el instrumento que produce la fotografía, la cámara fotográfica; por eso haremos un pequeño recorrido por los diferentes diseños y más importantes cámaras fotográficas que han dado pasos importantes en el surgimiento de la fotografía.
Podemos decir entonces que Realmente la Historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.[1]
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre el ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre la cámara oscura y la cámara estenopeica.
Cronología / La Cámara Oscura
1520 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara.
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.
El fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien, despertó en la burguesía francesa el apetito por la iconografía. Faltaban pocas décadas para la invención de la fotografía.
1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes.
La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Cámaras instantáneas:
Las cámaras para fotografía instantánea son aquellas que disponen de película auto-revelable (inventada por Edwin Land en 1947 y basada en hojas de papel fotográfico con micro-ampollas de reactivos que se rompen para revelar la fotografía). Este sistema es actualmente de patente exclusiva de Polaroid y lógicamente sólo usan película en hojas con una serie de formatos específicos.Posteriormente se da la revolución fotográfica provocada por George Eastman con el lanzamiento de las primeras cámaras Kodak portátiles y sus películas prefabricadas, todas las cámaras utilizaban placas y película en hojas, emulsionadas por el propio fotógrafo. Las cámaras de cajón y de fuelle portátiles, que fueron muy populares durante las tres primeras décadas de nuestro siglo, utilizaban película en rollo de diversos tamaños, pero lo suficientemente grande para poder hacer pequeñas copias por contacto para el álbum familiar.
“Aún recuerdo aquellos tiempos, cuando tomar una foto era todo un arte. Cada foto debía congelar un recuerdo tan único y natural, como el momento vivido.
Era hermosa la sensación (aunque muchos no lo ven igual), el tener que esperar para revelarlas y al tenerlas en tus manos, llamar a todos para mirarlas, donde risas y burlas se hacían parte del momento, ya que, las fotos eran naturales y siempre encontrabas una cara graciosa, pero salieran como salieran ya estaban allí, en el álbum de recuerdos”.
Era hermosa la sensación (aunque muchos no lo ven igual), el tener que esperar para revelarlas y al tenerlas en tus manos, llamar a todos para mirarlas, donde risas y burlas se hacían parte del momento, ya que, las fotos eran naturales y siempre encontrabas una cara graciosa, pero salieran como salieran ya estaban allí, en el álbum de recuerdos”.
Ya con el avance de la tecnología y el paso del tiempo se da un salto impresionante que va desde la fotografía con cámara de rollo que va quedando obsoleta para pasar a la fotografía con cámara digital.
La primera cámara fotográfica digital verdadera que registraba imágenes en un archivo de computadora fue probablemente el modelo DS-1P de Fuji, en 1988, que grababa en una tarjeta de memoria interna de 16 MB y utilizaba una batería para mantener los datos en la memoria. Esta cámara fotográfica nunca fue puesta en venta en los Estados Unidos. La primera cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1, en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman. Usaba un sensor CCD,
grababa digitalmente las imágenes, y disponía de un cable de conexión para descarga directa en la computadora.
En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una larga línea de cámaras fotográficas profesionales SLR de Kodak que fueron basadas, en parte, en cámaras para película, a menudo de marca Nikon. Utilizaba un sensor de 1,3 mega pixeles.
La primera cámara fotográfica dirigida a consumidores con una pantalla de cristal líquido en la parte posterior fue la Casio QV-10 en 1995, y la primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de memoria CompactFlash fue la Kodak DC-25 en 1996.
En 1997 se ofrecieron las primeras cámaras fotográficas para consumidores de un mega pixel.
En 1999 con la introducción del Nikon D1, una cámara fotográfica de 2.74 mega pixeles, que fue una de las primeras SLR digitales, la compañía se convirtió en un fabricante importante.
En el 2003 se presentó la Digital Rebel de Canon, también conocida como la 300D, una cámara fotográfica dirigida a consumidores de 6 mega pixeles y la primera DSLR.
En el 2008 se presentó en la Feria de Alemania, una cámara LEICA de medio formato con una resolución de 37 mega pixeles.
Es así como cada día hay un nuevo invento que revoluciona la forma de tomar las fotografías, y hay muchos tipos de cámaras para las diferentes necesidades y un ejemplo son la Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.
Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.
Al igual, que muchas cámaras curiosísimas tales como sombreros-cámara, relojes-cámara e incluso pistolas-cámara y por su puesto con el celular que es hoy la herramienta mas utilizada para capturar las imágenes y sin ninguna restricción como sucedía con la cámara de rollo que tenia cierta capacidad de fotos por rollo o por el costo de la revelación de las fotografías, y a diferencia de estos días no hay preocupación por la cantidad de fotos que quiera capturar, si no de la calidad de las mismas.
CONCLUSIÓN
§ La filosofía del arte abre la posibilidad de estudiar las diferentes expresiones humanas artísticas y que cuyo disfrute va mas ligado a la individualidad y subjetividad de cada ser y de su propia contemplación de lo artístico.
§ Con esta actividad se pudo hacer una profundización a una de las clasificaciones del arte, como es la fotografía y en cuyo recorrido se pudo reconocer una historia y una evolución que ha permitido capturar los momentos deseados inmortalizándolos y reconociendo en ellos mismo una clara expresión del arte.
§ La fotografía, ha permitido capturar sentimientos, emociones, lugares, momentos, en fin, una serie de situaciones que muchos de ellos han ganado la reputación de fotografía artística o de la fiel expresión de lo bello.
Bibliografías
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